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Le jeu de la lumière : Au cœur de la structure, les strates ambrées agissent comme un prisme vivant. En alternant opacité et transparence, elles captent la lumière naturelle pour la laisser danser, projetant au sol des reflets qui se transforment au fil des heures et des saisons. Un refuge en pleine ville : L'œuvre est conçue pour offrir une parenthèse. Grâce aux bancs circulaires qui épousent ses courbes, elle invite les passants à s'arrêter un instant, à lever les yeux et à se laisser imprégner par cette atmosphère lumineuse. Un lieu de vie : Plus qu’une simple installation, cette sculpture est pensée comme un point de repère. C’est un endroit où le design urbain s'efface devant l'émotion pour offrir une pause apaisante au milieu de l'effervescence citadine. C'est ici toute la signature de William Wila. En travaillant les matières et les éclats, j'aime transformer l'espace public en un théâtre vivant où la lumière devient, tout simplement, le matériau d'une émotion que l'on partage.
Pour moi, sculpter la lumière, c'est avant tout un dialogue entre la force du métal et la douceur du verre texturé. J'aime ce contraste : ce socle sombre qui semble s'enraciner dans le sol et ces corolles bleues qui paraissent presque liquides. Quand elle s'éclaire, la pièce change de visage, elle habite l'espace et raconte une histoire différente à chaque regard. J'y ai mis beaucoup de soin, cherchant l'équilibre parfait entre le mouvement et l'immobilité." www.wila.be
Quand la matière prend vie Au sommet, la sculpture s'épanouit en une forme généreuse et organique, qui appelle immédiatement le regard. Ce n'est plus simplement du verre : c'est un morceau d'océan et de forêt sauvage que l'on aurait capturé. Le bleu turquoise, profond et changeant, se fond naturellement dans des éclats de vert émeraude. Toute cette matière translucide semble respirer, retenue par un réseau de nervures métalliques qui épousent ses courbes comme les lignes d'une cartographie imaginaire. On sent le travail de la main derrière chaque ligne. Ce qui touche particulièrement, c'est le contraste tactile du verre. Par endroits, il est parfaitement lisse, presque liquide, et puis soudain, il devient granuleux, texturé, comme de l'écume figée sur une vague au moment précis où elle va s'interrompre. C'est un instant de poésie, suspendu dans le temps.
